Команда юристов — Юрлидрус пишет для Вас. Мы рассказываем наш опыт, которого у нас более 35 лет, что позволяет давать правильные ответы на все, что может потребоваться в различных аспектах жизни и сейчас рассмотрим — Как Репетировать Эстрадный Номер. Если все же для ответа на Ваш вопрос требуется быстрый ответ в вашем городе, то лучше воспользоваться консультантом на сайте. Но лучше спросить в комментариях.
Внимание, данные могут быстро устаревать, законы очень быстро обновляются и постоянно дополняются, поэтому подписывайтесь на нас в социальных сетях, чтобы быть в курсе всех обновлений материала.
1. Что сделать для того, чтобы не «пропал» голос у певца. Если репетиция песни проходит в необорудованном помещении, где нет необходимой акустики, то работать в таких условиях будет крайне сложно. Вокалист начинает форсировать звук и кричать, и в большинстве случаев срывает голос. Лучше арендовать репетиционную базу, где есть все условия для комфортного пения.
2. Форсирование звука. Чтобы получить компетентную информацию, как репетировать песню, нужно задать вопрос педагогу, который знает все тонкости процесса. Сотруднику репетиционной базы потребуется соединить больше резонаторов, в частности, подключая верхние, и певцу не придется усиливать громкость с помощью своего дыхания.
3. Петь следует расслабленно, а по мере того, как нужно взять более низкие ноты, следует обязательно сбрасывать напряжение и добавлять среднерезонаторное звучание.
4. Нельзя репетировать слишком долго.
5. Занимаясь с педагогом, начинающий вокалист освоит азы пения в полном объеме и будет репетировать, не перенапрягая голосовые связки.
6. Правильный выбор диапазона пения – залог успешной репетиции как отдельного артиста, так и музыкального коллектива.
Многие исполнители мечтают о славе и признании. Для большинства начинающих коллективов увлечение музыкой – часть их жизни, поэтому ко всем занятиям они подходят достаточно серьезно и ответственно. Следует знать некоторые важные нюансы, как репетировать песню до ее записи. Лучше обратиться за помощью к профессиональному педагогу по вокалу. Он даст несколько уроков для получения желаемого результата. Чтобы узнать, как проводится репетиция песни, найдите студию звукозаписи, которую можно арендовать по доступной цене.
Как репетировать любую песню для достижения максимальных результатов?
В мире профессиональных артистов есть такое понятие, как гигиена голоса, и певцу следует знать, как должна проходить репетиция песни, чтобы сохранить связки здоровыми. Следует обратить внимание на важные моменты:
Работа с фонограммой доступна участникам оркестра самой различной подготовки, она вызывает у них живой интерес, особенно у музыкантов, изучающих одноголосные инструменты: саксофон, тромбон, кларнет и другие.
Фонограмма хороша в самостоятельной работе, позволяет значительно сократить время на изучение произведений, способствует приобретению навыков, необходимых для перехода к работе над более сложным музыкальным материалом. Она значительно повышает качество домашних занятий и придает им более организованный и целенаправленный характер, позволяя в условиях домашней работы отшлифовать те элементы исполнения, которые были отработаны на занятиях с руководителем.
Работа с фонограммой позволяет решать и чисто технические задачи. Например, педагог обнаружил отсутствие у участника каких-либо игровых навыков или нечетко осознанное применение того или иного штриха. Не отрывая много времени от основных занятий, руководитель ставит перед ним задачу, объясняет лежащий в основе того или иного навыка механизм и определяет пути устранения существующего недостатка. Остальную работу, занимающую, как правило, много времени, оркестрант завершает дома. Фонограмма служит ему удобным наглядным пособием, позволяющим всегда иметь перед собой образец выполнения нужного приема. Так за счет целенаправленности домашней работы Участник самодеятельного коллектива более интенсивно продвинется в музыкальном развитии.
Можно выделить два вида самостоятельных работ с фонограммой по образцу: фонограмма с нотным текстом и без него. Сущность первой заключается в разучивании нотного текста и воспроизведении его с возможно большей точностью, сущность второй — подбор по слуху записанного фрагмента и максимальное приближение его к заданному исполнению.
Тренажные самостоятельные работы отличаются тем, что участники при разучивании одновременно играют с фонограммой первую или вторую партию. Эти два вида самостоятельной работы с фонограммой относятся к репродуктивным, поскольку основным признаком учебной деятельности здесь выступает воспроизведение. Лучшей считается наиболее близкая к оригиналу репродукция.
Пение музыкальных фрагментов
В качестве образцов можно предложить специально записанные на пленке отдельные фрагменты из инструментальных пьес и импровизаций мастеров эстрады, а также отрывки из произведений русских и зарубежных классиков. На первых этапах следует использовать небольшие фрагменты в тактов, а для более технически подготовленных участников — фрагменты втактов.
Формы сочетания самостоятельной и коллективной работы
Надо помнить, что строить процесс обучения по принципу полной самостоятельности участников коллектива (только по фонограмме) нерационально. Нельзя односторонне увлекаться этим методом. Фонограмма способствует музыкальному воспитанию, но в силу обезличенности, отсутствия вариантов звукового процесса создает угрозу стандартизации исполнения. Это можно устранить, если расширить выбор вариантов, но главное — сочетать работу над фонограммой с занятиями в коллективе. Именно такое сочетание дает наибольший эффект. Если, например, ансамбль состоит из пяти-шести человек (контрабас, ударные инструменты, фортепиано или аккордеон, гитара, труба, саксофон), то после одного — двух занятий с фонограммой следуют два-три занятия непосредственно в ансамбле и т. д. Последовательность выполнения заданий определяется руководителем, так как ансамбль представляет собой живой творческий организм, находящийся в постоянном развитии. В нем каждое последующее проигрывание изучаемого произведения или его отдельных частей отличается от предыдущего. Все это способствует формированию таких качеств, как моментальное реагирование на изменение звучания, умение внести свой штрих в интерпретацию. Кроме того, занятия в ансамбле являются формой художественного общения, способствуют взаимообогащению участников оркестра, ансамбля, разностороннему развитию их.
Укажем на формы сочетания самостоятельной работы с фонограммой и занятиями коллектива:
— изучение произведения в основном происходит под руководством педагога на коллективных занятиях. Здесь определяются основные темы, их характер, взаимосвязь отдельных партий, выясняется роль каждой — ведущей и вспомогательной — на различных этапах исполнения и т. д. Остальная работа проводится музыкантами самостоятельно, когда с помощью фонограммы отрабатываются отдельные приемы, штрихи. Опыт показывает, что подобное сочетание целесообразно применять, если изучаемый материал еще не совсем известен участникам, а его усвоение требует от них навыков самостоятельного анализа: выявления существенных особенностей произведения, понимания функции каждого инструмента, умения видеть соотношение части и целого произведения;
— основную часть работы над произведением оркестранты проводят самостоятельно с помощью фонограммы, а завершается она снова в ансамбле, оркестре. Такой метод целесообразен, когда они уже владеют навыками самостоятельного проникновения в смысл изучаемого произведения, умеют разобраться в функциях отдельных партий и от них требуется выучивание и запоминание практических действий, связанных со спецификой инструмента, особенностями данной партии и т. д. Например, при подготовке сложной композиции участник ансамбля, оркестра должен не только понимать и различать смысловые оттенки отдельных фраз, но и запомнить композиционную структуру пьесы (вступление, изложение темы, ее разработку и т. д.), динамические оттенки, паузы, изменения ритма, тональности, темпа;
— самостоятельная работа чередуется с занятиями в ансамбле, оркестре. Например, в течение одного часа идут самостоятельные занятия с фонограммой, а в течение второго часа — занятия в ансамбле, оркестре. Эту форму работы целесообразно применять в том случае, если изучаемое произведение отличается большим объемом и сложностью. В ходе занятий практическая работа должна сочетаться с усвоением теории. Отсюда вытекает тот или иной способ чередования различных форм обучения, который диктуется не только спецификой учебного материала, но и необходимостью разнообразить работу;
— на занятиях коллектива участники с помощью руководителя повторяют и отрабатывают те элементы художественного исполнения, которые им уже знакомы из практики и предыдущих занятий. Отработка же отдельных фрагментов партии, поиск выразительных средств исполнения осуществляется самостоятельно с помощью фонограммы. Такое сочетание наиболее эффективно, когда изучаемое произведение в той или иной степени знакомо или уже достаточно хорошо выучено на занятиях;
— самостоятельная работа оркестрантов с фонограммой над новым произведением время от времени может прерываться руководителем с целью проверки ее результатов. Это возможно при разучивании произведения любой сложности и степени известности, а также при условии сравнительно небольшого его объема.
Названные сочетания форм самостоятельной и коллективной работы являются примерными и условными. При выборе тех или иных способов сочетания следует исходить из специфики разучиваемого материала, возраста участников, уровня их подготовленности, творческой активности и степени владения методами самостоятельной работы.